混搭安迪·沃霍尔与米老鼠，他重新定义了的城市街头涂鸦艺术

单色、空心的抽象小人、狂吠的狗、发光的幼儿……声名大噪北京站后，邂逅布鲁斯·新泽西——后波普时代背景大众化视觉艺术展今起在邂逅博物馆·天津静安馆展出，将持续至10月7日。

这位享誉世界的视觉艺术曾在荷兰国立当代美术馆、荷兰国立美术馆、荷兰于其美术馆等世界著名视觉音乐厅举办展览。本次天津展览共分六个单元，分别是“旧金山是我的画布”“他们都是我的朋友”“我的词汇是小写”“词曲永无止境”“以视觉艺术之名”“每个人都可以”，涵盖了布鲁斯·新泽西70件（组）原稿经典作品，临近展示了标志性图样，构成《举心的两个人》《曼尼·罕弗拉兹画廊》《布鲁斯·新泽西卢西奥·杨林迪斯画廊画廊》《都灵89》等，在荷兰于其美术馆展出过的《流行店面》经典作品也构成其之前。

展览“再现”地铁——这是布鲁斯·新泽西街头视觉艺术词曲的起始，现场通过地铁、餐馆、店面等过场再现了布鲁斯·新泽西视觉艺术词曲的过场。作为八十年代80年代街头风景画视觉艺术，在昌盛嘈杂的旧金山，新泽西推断出了一种高效媒介，使他能够更广泛应用地与观众开展交流。他意识到地铁站依赖于大量未应用于的广告板，就让开始在这里用白粉笔绘成图画，创造了卡通形像，后来他将以外时间用于公共视觉艺术词曲。1982至1989年间，他在全球数十个大都市词曲了50多件公共视觉艺术经典作品，其之前许多经典作品是为慈善机构、医院、幼儿园和孤儿院设计的。

其之前，《举心的两个人》之前，两个小人儿把关怀高高地托起，体现了新泽西乐观的态度，他在许多方面其实都是浪漫主义者，深信本性之前的甜蜜与开朗。新泽西在他的大多数经典作品之前都应用于了黄色粗线。一些人认为，应用于黄色粗线的灵感来自于灵魂乐流行音乐。在灵魂乐流行音乐之前，黄色粗线被用来显示流行音乐对听众的影响。这也让人想起毕加索等著名视觉艺术后期经典作品。

布鲁斯·新泽西也是可追溯创下视觉艺术赢利壁垒的视觉艺术之一，《吉米·米老鼠》系列是布鲁斯·新泽西于1986年左右词曲的4幅图像，这一系列以视觉艺术吉米·梦露为原型，结合新泽西喜甜蜜的迪士尼经典玩偶米老鼠形像制作而成，前面有新泽西和梦露的签名。这些经典作品于2015年4月在古董以629000美元的价格被拍卖。

新泽西最著名的小写众所周知“发光的幼儿”。新泽西曾这样描述小幼儿，“本性之前最母性，最积极向上的乐趣。”幼儿爬行的双脚看上去天真无邪，而发光线条彰显着无穷总能量。当新泽西把这个闪亮的小幼儿置于越加恶魔的空间之前时，人们开始将幼儿与视觉艺术本人关联上去。

1990年，布鲁斯·新泽西去世10天前，他完成了仍要系列经典作品“好朋友”，两个彼此之间深情的人物周围放射着光环，造型这不复杂。这样简洁的人物没有特定的受限，而是作为大众心之前的匿名象征用到，代表者了视觉艺术心之前无限的甜蜜以及对社会的包容。

作者：许旸

编辑：姜方

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